■陈朋 广州美术学院中国画学院教授
审美品格是学院教师“写生精神”绕不开的话题。首先，写生是完全可以讨论“美”以及“美”的相关问题的。不要把写生仅仅圈养在习作训练的范畴，这应该是一种共识。其次，“写生审美”有“造型审美”和“笔墨审美”。对人物造型的审美要求体现出作者的造型观念和对于造型本身的美学诉求。
当代中国画人物画写生流派纷呈，最根本的流变首先体现在各家对人物造型趣味的求索上。“写实造型”是学院写生的长项，得益于长短期作业结合、课堂写生与下乡写生结合的写生训练系统。艺术语言品格是审美品格的一个重要组成部分。中国画的笔墨品格涵盖了工笔语言与意笔语言。语言不同，表现手法不同，所表达的意趣就不尽相同，带给观众的视觉感受与精神指向也就不尽相同。尽管如此，艺术品格的传达仍有其共性。比如画面透露出的某些气息，应该是刚劲而不粗恶、柔美而不纤弱、细腻而不烦冗、清丽而不媚俗、生动而不涣散、凝重而不板滞、深厚而不浑浊、潇洒而不草率等。语言的魅力在于它独立的美学品格。
人物画写生关心艺术技巧，应该像科学家关心数据一样力求精确。艺术技巧是个体的，它必须服务于艺术家极具个性化的艺术追求。艺术技巧又是群体的，在一个历史时期，地域文化、学院教育、学派、画派、师承等因素，影响着艺术技巧的发展与交流。同一代甚至几代画家的艺术技巧源流在后人看来，也许是大同小异。这种生根发芽、枝繁叶茂的艺术生态样貌，是艺术薪火相传、继承发展的结果。艺术语言质量的高低，很大程度上取决于对艺术技巧的掌握程度和认识程度。艺术技巧的难度与高度，无疑是学院品格内涵的重要组成部分。当然，要达到这样的难度和高度，必须要有“废画三千”“千难一易”的精神。
探索性是人物画写生另一个突出的特性。面对熟悉抑或陌生的对象，画面充满太多的不可知和可能性。画家永远不知道下一个将要面对的写生对象会是什么，自然也不知道下一幅写生作品的样貌。这无疑刺激了画家的求知欲望，对作品的强烈期待激发出其澎湃的创作动力。临场发挥、重视现场感，这些由写生所带来的特点，是西洋写生传入中国后带给中国人物画的新样貌、新标准。画家实时性的观察力、形象的把握力和审美判断力要经受一番考验。大量的写生，能唤起画家的艺术激情，调动画家所储备的能量，同时也在艺术语言方面给画家不断拟出各式各样的课题。
画家在实践中不断地创造，反映出对现实世界的真实感受和真实情感，同时也在总结着能体现自身审美理想的艺术语言，将其反复地磨合、提炼和改造，使艺术语言渐趋完善。对于一个人物画家来说，通过写生寻找自身艺术的语言特色，进而形成自身的艺术风格，不失为一条通径。
诚然，画家对造型严谨到位的把控和对笔墨、色彩娴熟细腻的驾驭，挖掘出所表现对象的精神气质，突显出对画面整体审美格调的控制力以及大胆求索的内驱力，进而在精神层面更深刻地探讨写生之美，从对艺术共性的阐释通向对审美个性的抒发，是其形成个体艺术风格基础的重要组成部分。
一部近现代中国人物画写生史，是一部折衷中西的近现代中国人物画史的缩影，也是近现代中国的学院人物画史的缩影。写生成为近现代画家改造中国画的利器。“笔墨当随时代”，写生之精神也当随时代之精神。这个具体、复杂而深入的历史进程及其所产生的文化内涵，是“学院风范”与“写生精神”的应有之义。
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