广州美术学院教授胡斌点评李周卫作品：
冷静的旁观者的角色
李周卫现在的作品在图式上最大的特征就是大面积的留白，这个可能跟当代艺术中某些油画作品的类似构图有关系。不过最重要的是，这种构图和她的创作主题很好地联系在了一起。特别能够反映我们在面对芸芸众生时的那种心境，由茫茫人海映射出对现实、人生、世界的看法。其实从她作品的题目就可以看出好几个层面的意涵，比如《我们从哪里来？要到哪里去？》对于人生的思考；《渡》对于个人及社会命运、彼岸及未来世界的思考。又比如《过客》《戏》《广场》等都是能够折射出丰富意涵的母题。对于她个人而言，应该是在一定生活经验的积累下的一种自然的思绪呈现，倒不是说每个话题都一直深入到哲学、社会学的层面。在画面情绪上，她似乎扮演的是一种冷静的旁观者的角色，在高处俯瞰都市里的人来人往。
中国人民大学美学博士方汀点评张思燕作品：
以“合神”传“道”
生活的角落在张思燕的笔墨中转变为机趣交锋的片刻，美好的事物通过情思转化为神彩，进而在一种淡雅的氛围中形成对生活既沉醉又惊觉的欣喜。
所谓“感神”指的是创作主体深入观察、体验所描绘对象的内在生命——“神”。而“合神”则是创作主体的内在性情（神）与所描绘对象的“神”相互交融，在双向同构中完成审美创造活动。“真象本非色”，即事物之“真”并非其外在的色相，必须把握其内在的“神”。只要做到“合神”，笔墨语言是可以传“道”的。
这大概是对张思燕绘画的最好诠释，笔墨言道在于合神，艺术家自身的内在性情发现客观事物中的“神”性，两者统一见于笔端。
广州美术学院教授齐喆点评肖进作品：
在色彩的世界里完成了一次精神返乡
近年来，肖进的艺术探索又进入了一个新的阶段。她开始对以敦煌莫高窟为代表的中国传统壁画进行深入研究，从那些历经千年的斑驳色彩与厚重线条中汲取养分。敦煌壁画的宏大与精微、庄严与鲜活，让她对工笔画的色彩语言有了全新的理解。她将壁画中那种浓烈而沉稳的用色方式、平面化与装饰性的造型手法，以及画面背后那份宗教般的虔诚与沉静，都悄然融入自己的工笔人物创作之中。于是，她原有的清浅雅致的语言面貌，开始向浓郁深厚发展。这种新的语言风格，与她近年来关注的戏曲艺术题材形成了奇妙的契合——戏曲的华美绚丽、程式写意，正好通过她汲取自敦煌的浓墨重彩得以淋漓呈现。她笔下的戏曲人物，既有舞台上的流光溢彩，又有超越表演的精神凝定，呈现出一种富丽堂皇、艳而不俗的独特风貌。从清浅到浓烈，从素净到绚烂，肖进在色彩的世界里完成了一次精神返乡。这份对中国传统壁画精神的当代转化，使她在当代中国画领域中展现出越发独特的面貌——既有古典的庄严，又有现代的鲜活；既有女性的细腻，又有壁画的厚重。这份新的探索，为她“蕴藉的纯净”增添了更为丰富的层次，也昭示着她艺术生命的持续生长。
青年画家吴依桐点评张静作品：
把传统与当代的美提炼糅合
如果说“写生”与“色彩的运用”，都是张静绘画作品中的两大特色试验，那对于传统中国画优秀作品的临习，则是其一切的根基。无论是临习王希孟的《千里江山图卷》，抑或是仇英的《桃源仙境图》，我们都可以看到画者潜行务学，对古代优秀画作的孜孜以求，可见张静的绘画作品，是有迹可循的。画者并没有以锐意创新为借口而放弃对传统的探求，而是在其中吸收深厚的养分，再加以个人特色的艺术试验和创新。她正努力地诠释着“好的创作不能忘本”，并力图把传统与当代的美提炼糅合，达到无瑕之境。
■收藏周刊记者 梁志钦
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