本报记者 侯伟
4月30日上映的广东潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，凭借细腻的叙事风格、贴近现实的温情故事，实现口碑与票房双丰收。截至5月26日，影片票房超11亿元，暂列2026年度中国电影票房榜第四名，豆瓣评分高达9.2分。与此同时，影片还获评2026亚洲艺术电影节金海燕奖亚洲年度最佳艺术电影，实现从小众方言文艺片到全民共情爆款的华丽蜕变。
“‘真实’是我们一直恪守的创作第一原则。我们始终相信：好的故事，从来不是凭空虚构、刻意雕琢的，而是源于生活、源于真实、源于普通人的情感机制。这一理念贯穿我们的整个创作过程。”5月22日，由中央宣传部主办的2026文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛在广东深圳举行，《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春在论坛上分享了影片的创作密码。
“电影文化的建设，有赖于新时代广大电影工作者的创新创造，依托于电影产业化改革的深化，寄望于新形势下电影创作的再度繁荣。”中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉在论坛上表示。
讲述一个温情故事
《给阿嬷的情书》以“侨批”为核心叙事线索，娓娓道来一段跨越半世纪的温情往事。影片中，潮汕阿嬷叶淑柔的孙子晓伟远赴泰国寻亲，最终揭开了祖辈半生通信的温暖谎言，展现出潮汕华侨背井离乡、坚守善意的家国情怀与人间温情。“侨批”这一尘封的岭南文化符号，借着光影之力走进大众视野，成为今年夏天最动人的文化印记；潮汕方言也化作饱含温度的音韵，打动了全国观众。
这部爆款作品的诞生，并非偶然，而是导演蓝鸿春十年深耕本土创作、坚守创作初心的成果。据介绍，作为土生土长的潮汕创作者、深耕广东影视领域的从业者，蓝鸿春十年来专注打磨广东本土方言电影，打造出“潮汕家庭三部曲”——《爸，我一定行的》《带你去见我妈》《给阿嬷的情书》。他始终以微小的平民视角为切口，扎根岭南土地，聚焦普通人的生活与情感，在影视市场中开辟出专属的本土创作生态。
相较于前两部取材于个人生活点滴的作品，《给阿嬷的情书》跳出了个人生活圈，将视角延伸至宏大的潮汕华侨南洋迁徙史。由于这段历史远超个人生活体验，为恪守“真实为王”的创作准则，团队开启了漫长且严谨的溯源创作之旅。据介绍，创作前期，团队远赴东南亚、欧美等地，累计走访近300个华人家庭，收集海量华侨真实人生故事与生活细节，为影片筑牢创作基底。剧本落地后，团队又耗时半年开展全方位调查，深耕历史细节、还原时代风貌。
为精准复刻百年前的南洋岁月，团队前往泰国电影资料馆调取百年前曼谷唐人街的真实影像，走访各界老华侨，搜集绝版华人报纸、早期华文小说，逐字逐句考究时代细节。从百年前电影票价格、三轮车从业规则等市井细节，到海外华人隐秘办学的坚守、华侨代代传承的价值理念，电影所展现的所有情节、风物、时代特征均有据可考，真正做到不杜撰历史、不虚构生活、不曲解情怀。在蓝鸿春看来，真实是影视作品的生命线，唯有扎根生活、源于真实的创作，才能褪去悬浮滤镜而饱含人间烟火，拥有打动人心的持久力量。
与此同时，团队始终秉持“越是本土的，越是世界的”创作理念。在不少人看来，方言是影视传播的壁垒，但蓝鸿春团队坚信，方言是本土文化的载体，是作品差异化的核心亮点。深耕潮汕文化、挖掘岭南底蕴，让影片拥有了独特的文化气质与厚重的情感内核。创作团队以手艺人的匠心打磨作品，如同潮州木雕、刺绣一般沉心静气、久久为功，最终雕琢出有温度、有底蕴的本土故事。此外，深圳包容的影视创作生态、完善的扶持政策，以及潮汕各界的鼎力支持，为影片的诞生保驾护航，成就了这部全民共情的诚意之作。
对于影片的票房表现，蓝鸿春坦言远超预期。剧本创作时，真挚的故事内核让主创团队深受触动，但方言叙事、年代还原的高难度，让团队从未敢畅想如今的成绩，他们最初预估票房能破亿元。在蓝鸿春看来，影片的成功说明精耕细作、扎根生活的诚意之作，永远不会被市场辜负。
共探精品创作之路
《给阿嬷的情书》的“出圈”，为国产电影精品化发展提供了宝贵经验。论坛上，多位从业者共同探讨国产电影打造精品力作的路径，为电影产业高质量发展凝聚共识。
作为国内影视行业的标杆企业，上海电影集团（下称上影）深耕行业77年，打造出《浪浪山小妖怪》等诸多经典作品。上影党委书记、董事长王隽分享了上影的精品创作体系。她认为，打造优质影视作品，核心是坚守真善美核心价值观，敬畏创作规律与市场规律，搭建科学完善的生产体系。上影建立了近、中、长期分层选题规划，形成标准化的立项、生产、投产、投后全流程管理体系。
据王隽介绍，每年上影都会筛选百余部剧本，摒弃“为拍而拍”的误区，推行制片人中心制，依托开发、制片、财法保障三大核心中心，构建全产业链创作模式。在项目立项阶段，通过文学性、市场性、落地性多维度科学评估，由导演、编剧、制片人等多方背靠背打分，客观判定项目可行性，从源头把控作品质量，确保每一部作品都能兼具故事观赏性与市场适配性，实现创作与市场的双向奔赴。
知名导演、编剧俞白眉结合《镖人：风起大漠》的创作经历，分享了类型片创作的坚守与感悟。他介绍，该片创下华语武侠片票房最高纪录，却也留下诸多创作遗憾。为适配市场环境，影片上映前忍痛删减20多分钟戏份，牺牲了部分人物层次感与故事连贯性。同时，武侠类型片市场多年沉寂，行业对其制作工艺、后期逻辑的认知不足，绿幕拍摄、漫长后期制作等诸多难题，让创作过程充满挑战。
在俞白眉看来，电影是遗憾的艺术，但真诚的创作终将被看见。尽管影片存在细节瑕疵，却凭借主创团队咬牙坚持的匠心、全力以赴的诚意，收获了观众的包容与喜爱。市场的反馈让行业收获重要启示：在影视工业化快速发展、AI技术迭代升级的当下，比起流量、IP加持，创作者的真诚与坚守、作品的温度与质感，才是立足市场的核心底气。哪怕用最笨拙的方式打磨细节、雕琢品质，所有的付出也会被观众感知。这也是国产类型片持续突破的关键。
“未来，我们的团队将继续扎根生活，求真求实，深耕传统，坚守初心，持续在广东深耕故事、挖掘岭南本土文化、传承侨乡的人文精神，继续打磨小而美、真而美、有温度、有底蕴的本土作品。相信通过持续的本土创作，会让潮汕故事、岭南文化走出广东、走向全国、迈向世界。我们也会继续坚持以光影传递传统文化，以真诚创作助力我国电影产业高质量发展。”蓝鸿春表示。
（编辑：刘珊 实习编辑：蔡友良）
