■翁敏（广州市文联组联部部长）
刘思东出身书香世家，自幼便耳濡目染，沉浸在中国传统文化的氛围中，这直接塑造了他为人处世上那种低调、内敛、谦和的“文人气”。
作为广州市美术家协会主席，深受岭南画派影响，他深谙“折衷中西，融汇古今”的精髓。然而，他没有停留在岭南画风中常见的清新、细腻、写实的层面，而是从中汲取养分后，大胆地走向了更具表现性和书写性的艺术语言。他的画作往往于磅礴中见精微，在豪放间蕴深情，形成独具个人气质的水墨语言。这种既狂放潇洒，又细腻收敛的矛盾综合，正是刘思东艺术魅力最动人的所在，也是他超越单纯技法层面，进入更高艺术境界的尝试。
观刘思东的画作，常想起石涛的“法无定相，气概成章”。在他的山水作品中，常见泼墨如雨、运笔如风的气势，却又在磅礴间藏着精微的秩序——墨色氤氲处似有山影浮动，笔锋横扫间犹见云气蒸腾。这种“乱而不乱”的妙境，恰是石涛画论最好的注释。
细究其理，“法无定相”已在他笔下化作超越程式的自由：传统皴法解构为极具现代感的笔墨符号，山水具象与抽象水墨在宣纸上达成奇妙和解。而“气概成章”则显现为贯穿画面的生命律动——那些看似随意的墨团实则构成隐形的势，引导观者视线在画面上游走，完成一场视觉的山水行旅。站在刘思东的画作前，我们看到的不仅是笔墨的舞蹈，更是一种生命态度的彰显——既有挥洒自如的豪情，又有克制内省的智慧。这或许正是中国传统艺术精神在当代的生动体现：在极限处守住平衡，在矛盾中达成和谐。这种收放之间的节奏把控，正是“狂”中有“法”、“放”中有“度”的明证，亦是对“大象无形，大道至简”这一东方美学精髓的深刻体悟。
尤为难得的是，他在解构传统的同时始终保持着与古典精神的深度对话。他画的山不是山的外貌，而是山的气骨；画的水不是水的形态，而是水的精神。这种对“象外之象”的追求，使他的作品超越了简单的视觉再现，进入了哲学表达的层面。画中也许并无具体一石、一树、一水或一人，却让观者感受到了一个完整的世界。这种“简”，是繁华过后的沉淀，是百炼钢化为绕指柔的升华。
当代画坛常见两种倾向：或固守传统而失却生机，或追逐新潮而切断根源。刘思东的探索提示了第三条道路——在深刻理解传统精髓的基础上，以当代人的感知方式重构山水意象。他的“低调”源于对文化的敬畏与个人的修养；他的“狂放”则是在艺术上“打通任督二脉”后，对“道”的酣畅表达。这种鲜明的对比，非但不矛盾，反而共同构成了一个遵循中国古典艺术理想——“人品与画品统一”的、更高层次的和谐。
在刘思东的身上，我们看到了一个当代艺术家如何将深厚的文化底蕴，转化为具有鲜活生命力和当代性的艺术语言，从而实现了精神上的逍遥游。他的艺术实践告诉我们，“狂放”与“内敛”并非对立的两极，而是艺术创作中相辅相成的两种力量。“狂放”是创造力的迸发，“内敛”是审美判断的掌控。没有内敛的狂放易流于粗野，没有狂放的内敛则失之于拘谨。真正的大家，正是在这两种力量的平衡中，找到属于自己的艺术语言。
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