在这丙午马年即将到来的好日子里，感谢中共广州市委宣传部的大力支持，由广州市文联指导、广州市美协，广州人民艺术中心主办的：“丝路敦煌·岭南映像——岭南名家敦煌文化研究展”，让我和多位艺术家一起参与的作品有了展示和研究的机会。
说到从岭南到敦煌，我脑海里总浮现出西北茫茫大漠中，层层沙丘里包裹着的那片绿洲“莫高窟”，那里是多少艺术家神牵梦绕的地方呵！在那里是神仙的居所，“神灵”无处不在，是艺术家追求的天堂……
敦煌壁画描绘的佛像画、经变画、故事画、建筑上斗拱的飞天、壁画中的服饰、乐器、舞蹈等细节，色彩斑斓、线条飞动，经历千年，生动再现了古丝绸路上各民族文化交流的繁荣景象。这些历代没有留下名字的民间画工，以他们的虔诚信仰和智慧，用画笔融汇了中西文化艺术元素的图像，创作出各朝代独具风格魅力的，不朽的伟大艺术作品。
早在1943年，岭南画学前辈关山月先生，就奔赴敦煌莫高窟临摹壁画。1947年黎雄才先生在西部漫游写生途中，继关山月先生之后造访敦煌，汲取传统艺术营养。胡一川先生1986年也去了敦煌，画出《敦煌莫高窟》等名作。
1961年由广州美术学院杨之光先生倡议“到敦煌去临摹学习”，得到校方支持。来自国画系、油画系、雕塑系的杨之光、刘济荣、陈金章、尹国良、冯玉琪、胡巨湛、吉梅云、林凤青、黄渭渔等老师组成10人团队沿陆路辗转北上，直奔敦煌莫高窟宝库。他们临摹下来的敦煌壁画作品，成为广州美院传承教学的第一手珍贵素材，此次考察是新中国美术教育首次系统性对敦煌艺术学院派的研究。
还记得1972年我在广州美院上大学时候，陈少丰先生给我们上中国美术史课介绍过敦煌壁画，迟轲先生给我们上文艺理论课讲敦煌的故事，并看过他临摹的敦煌壁画小品。
1979年9月，我的研究生导师杨之光先生给敦煌研究所所长常书鸿先生写了封介绍信，要我们去敦煌临摹壁画。我和研究生同学阳云、陈永锵、候谨辉，广美教师谭荫甜、尚涛、欧洋、方楚雄等奔赴山西永乐宫、敦煌莫高窟临画。那年是文艺改革开放的春天，国内外文化界都聚焦敦煌，我们看到日本平山郁夫画家在莫高窟写生，也见到敦煌的“守护神”常书鸿先生。
1989年，敦煌莫高窟被联合国科教文组织列入世界文化遗产，作为人类文明交流史上一个至关重要的、遗存浩瀚的文化遗址，对它的研究有关世界文化历史的过去与未来，对中国艺术家而言，更是中华文明兼容并蓄精神的生动体现，为当代艺术创作提供了不竭的灵感源泉。
岭南画学所提倡“折衷中西、融汇古今”的理念，在前辈“锲而不舍”精神感召下，我们可以在敦煌壁画里吸收养分，在艺术探索中跨越地域与时间，广收博取这些艺术元素。“折衷中外，以中为本，融汇古今，以今为魂”，才能更好为我们时代而创作。
对敦煌壁画的学习贯穿在我个人四十多年的艺术创作中，以本次“敦煌文化研究展”几幅画为例：从1981年研究生毕业创作《春讯》，描绘广东珠江三角洲春耕时节，插秧船队运输忙，吸收敦煌壁画描绘世俗生活勃勃生机的横构图，用大片石青石绿描绘秧苗与河水，人物、船只的动态用黑墨的点线面压韵……，这是一幅工笔重彩大青绿人物风情画。
2015年创作的《海上丝路》，用大遍水墨笔触刻画古代“海上丝路”的船只在茫茫大海中航行，天空上的云朵是一尊古佛，透过云层轻拂海面，暗示航海人心中的信念和佛性的博大，这是承传敦煌壁画经变故事的理念。
2015年创作的《海上丝路之·黄埔古港》，吸收敦煌壁画山水俯瞰构图，用层层线描把繁复重叠的、在岭南“黄埔古港”中与中国贸易往来的外国船队，描绘在大开合的S线块面上，构成一个朝气繁荣海上丝路的黄埔古港画面。
2020年创作《大美甘肃》，随广东文史研究馆书画院赴甘肃采风得稿。吸收敦煌壁画故事画横幅形式，刻画古代“丝路”咽喉之地甘肃的胜地、佛像、出土文物、山川古城……从右至左：麦积山石窟，甘南拉卜楞寺、炳灵寺石窟、嘉峪关、玉门关、汉明长城，敦煌莫高窟，左上方敦煌飞天引路向天庭，佛、菩萨像居中，隐喻众生大地的保护神……
这些受敦煌壁画感召下的创作虽还不成熟，但表达了自己在这个时代的所思所想。我想，作为岭南地域的画家，要创作出有时代精神的作品，必须要有传统和现代艺术的支撑。
敦煌壁画和岭南绘画的发展始终贯穿着开放、融合与自我更新的内蕴，通过这场“丝路敦煌·岭南映像”研究展，相信，每位艺术家都可以从学习研究中找到自己的答案。
■梁如洁 广州美术学院教授
<!-- 非定向300*250按钮 17/09 wenjing begin --> <!-- 非定向300*250按钮 end -->
</div>
