2月16日，2026央视总台马年春晚正在上演，其中的文创产品“福骏呈祥”春碗成为不少人关注的焦点。从四匹马起步到奔腾的轻盈，到马鞍上象征福寿的佛手、寿桃，再到不同颜色背后的“五行”，这只文创春碗到处都显现着设计者的巧思。
近日，新京报记者专访了连续两年担纲春碗设计的北京联合大学艺术学院教授申文广。他告诉记者，再次接到春碗设计任务，压力与开心并存，从去年暑假开始自己带领着近十人的师生团队开始了长达半年的“春碗设计马拉松”。申文广坦言，这不仅仅是一只碗的设计，更是一次对中国传统文化如何“活在当下”的深度探索。
申文广团队创作的“福骏呈祥”春碗。图/总台文创官方微信公众号“总台文创号”从“唐马的富足”转向“汉马的奋进”
新京报：你接到春碗设计任务第一反应是什么？
申文广：马年春碗设计启动得比较早。在去年暑假之前五六月份总台就跟我沟通了，第一反应当然是开心、欣慰，觉得前一年做的工作他们比较认可。但同时压力也很大。因为马年在中国传统文化中寓意特别好，很多好的词汇都跟它有关——马到成功、龙马精神等。今年这么早启动，期待值就高了，我们的心态也完全不一样。
新京报：这次还是带学生一起做吗？团队构成有什么变化？
申文广： 这次依然是一个差不多十人的团队，有学校的老师，还有我的研究生、本科生。有去年参与过的学生，也有新加入的。去年因为时间短，学生参与得相对少一些，主要让他们提供素材；今年时间充裕，分工就更明确了。
新京报：关于春碗设计，有什么要求？
申文广：由于这次设计开始得比较早，当时央视马年春晚的主题还没确定。但具体到春碗设计方向，首先要体现马年昂扬向上的奋斗精神；其次要表现中国传统文化中跟马相契合的各种吉祥元素；第三就是要把非遗元素融入其中；还有就是要有央视范儿，同时要能让现在的年轻人接受和喜欢。
按照这几个要求，我们做了大量案头工作。一方面是把能从各种非遗中借鉴的元素、工艺和技法都梳理出来；另外一个就是要确定马的风格。我们当时查资料找到了各种马——汉马、唐马；立体的、写实的；郎世宁画的马、汉代画像石上的马，等等。
还有一个很重要的就是色彩。这个碗跟别的还不一样，它是很明确的红底。如果在大红底上做设计，很多颜色是受限的。要在红底上把马做得既协调又能突出动态，这个挑战很大。
新京报：最终选定的是汉马风格，为什么？
申文广：对，最终用了汉马风格。事实上我设计的第一套方案是唐马，也是四匹马。我当时觉得我们现在的生活比较富足，物质生活、精神生活都比较充实。唐代的马静态的居多，而且都比较壮硕，尤其是四肢和屁股比较丰腴，装饰又特别华丽。而且我之前为第二届“一带一路”国际合作高峰论坛设计国礼时，用的就是唐马，所以最开始想过用唐马。
后来我们沟通认为，还是要体现时代拼搏向上、奋进的精神，更需要比较矫健、比较有力量感的风格，所以后来又转向了汉马。
新京报：就是不能太胖？
申文广：（笑）对，胖了走不动了。
新京报：汉马具体是如何体现时代精神的呢？
申文广：汉马风格其实主要借鉴汉代画像石上的马纹。画像石一般是单色单线，尤其是以剪影形式来表现居多。春碗上的马，要在汉马的基础上赋予色彩，还要加不同的纹饰做装饰，不能显得太单调。
这四匹马都是我勾画的，动作都不一样，但非常符合汉代画像石的那种风格——腿比较细，身体矫健，动作舒展。然后马身用金线勾线，背上驮着不同的吉祥物，把现代人对美好生活的期待加进去，让人一看既有汉马的味道，又有我们现代人的精神需求和审美。
申文广（中）和团队学生一起参与创作。图/北京联合大学艺术学院官方微信公众号四匹马演绎从起步、起飞到腾空
新京报：春碗上一共有四匹马，这个数量是如何确定的？
申文广：其实最开始我们的设计方案有一匹马、三匹马、四匹马、五匹马。其中，一匹马的方案最多，但可能一匹马无法表现出马奔跑的状态，所以最后选定的还是四匹马。
这四匹马其实是一匹马奔跑过程中的四个动作。我勾线稿的时候就有这个考虑：每匹马的腿，前腿后腿是不一样的，两匹马之间有个轮换交替的关系。而到最后一匹马四条腿几乎是腾空的，已经跑起来了。所以连起来看，就代表一匹马从开始奔跑到四蹄腾空的过程，是一个循序渐进的动势。这也象征着我们在马年从起步到奔跑再到腾空，生活会越来越美好。转这个碗，就像走马灯一样，寓意时光流转、生生不息。
新京报：每一匹马，背上还驮着不同的物品，比如牡丹、石榴等。这些纹饰是怎么选出来的？
申文广：最开始我们也想过“马上有钱”“马上有福”这些谐音梗，因为团队里年轻人多，但后来我们还是希望挖掘更多中华传统文化中的吉祥寓意。
中国吉祥纹样里有一个组合叫“三多”——佛手、寿桃、石榴，分别代表多福、多寿、多子孙。这三样寄托了大家对美好生活的期待。我把这三样拆分开放在不同的马上，最后又加上代表富贵吉祥的牡丹，最终构成了四匹马背上驮的图案。
“福骏呈祥”春碗。图/总台文创官方微信公众号“总台文创号”新京报：目前这个颜色在工艺呈现上有难度吗？
申文广：在大红底上做颜色难度挺大的，有些颜色特别不容易出来。比如深蓝色在红底上猛一看就跟黑色似的；绿色更麻烦，很容易“淹”进去。
最后我是借鉴了金漆镶嵌和景泰蓝的工艺——中国传统纹样里一个很经典的装饰法则，就是勾金银线或者勾黑白线。当色彩碰撞时，为了不显得突兀，就用线把它勾出来，这次就用上了这个技巧。
在五十多稿修改中带学生一起成长
新京报：听说画了五十多稿，中间有崩溃的时候吗？
申文广：肯定会有。每一轮会有十几套方案，做到第三轮的时候我就有点儿崩溃了。而且暑假的时候我带着学生们一起画，我画得最多。那会儿想着要赶在9月上市，时间很紧张，暑假几乎每天都要画到凌晨一两点，但最终还是坚持了下来。
新京报：定稿是几月份的事情了？
申文广：差不多十月下旬、十一月初。其实定完我又改了一稿。因为打样那版，最后一匹腾空的马用了重复的动作。后来觉得不行，得保持动作的延续性。又根据前三匹马的动态，重新画了最后一匹马，形成从起步到腾空的完整过程。
新京报：学生在这个项目中主要参与什么？
申文广：今年我们学生参与更多，而且有明确的分工。最开始的案头工作学生就参与了，他们会收集所有跟马相关的传统图案和吉祥寓意，每个同学都要做，像作业一样。然后我给他们分任务——有人画剪纸风格的马，有人画卡通风格的马，有人画单匹马、双匹马、三匹马等等。
每两天我们就看一次稿，不行就改，学生实在改不了的我上手接着画。他们画的同时我也在画，我画我的方案，他们画他们的。
我觉得这个过程中学生成长是最快的——他们慢慢知道马的动态怎么把握，色彩、比例、图案融合该怎么处理，这些是课堂上很难学到的。
有一位学生就根据陕西的一位民间剪纸艺术家来进行创作，这个艺术家的剪纸风格很独特，是彩色剪纸。学生借鉴她的剪纸风格，画了粉色的马、黑色的马等等。虽然最后没有被选中，但拿到了一个“甄选作品奖”。
新京报：现在AI设计这么火，对学生平时设计会有影响吗？
申文广： 影响很大，AI是个好工具，这没错。但我们这次设计春碗我明确要求——不允许用AI，都要手绘。平时，我有学生上课给出的部分作品是AI生成的，这不可避免。但就像有人说的：你只有掌握了风，才能用好风。在我看来，AI只是手段和工具，关键是你要有鉴别能力和审美判断。当大量AI生成的作品出现的时候，你能不能判断好坏？对传统图案有没有足够认知？这是AI不可替代的部分。
而且AI是在现有图案和知识基础上再生成，没法“无中生有”创造一种新风格或新形态。这方面人还是有优势的。所以把AI当工具用没问题，但自己要有足够的鉴别力、欣赏力和审美判断。
愿这只碗留下时代的精气神
新京报：会关注自己设计的春碗销售如何吗？
申文广：会关注，我问过厂家，他们说今年卖得比去年好。（笑）
我觉得这是个好现象——把传统文化用碗这个载体，和我们的日常生活、春节习俗结合起来。中国人说“民以食为天”，年夜饭用的碗，日常饮食用的碗，跟新春、春节习俗结合起来，尤其春节现在又是非遗了，这是个很好的消费导向和趋势。
新京报： 你希望未来人们回看这只2026年的马年春碗时，能看到什么样的时代精神？
申文广：我想有三个词吧。一是昂扬的时代精神。我希望通过这四匹马动作的连续性，还有马踏祥云、疾驰向前的姿态，传达出我们在马年积极奋进的时代精神。
二是文化自信。这些年非遗很火，文化出海很热，传统文化复兴做了很多工作。这四匹马融入了传统纹样、吉祥图案和非遗元素。希望多年后人们看到它时能感受到——这是那个时代对中国传统文化、对中国非遗的理解。
三是富足幸福。通过“三多”等纹样表现我们时代的生活状态和期盼。
新京报记者 杨菲菲 校对 贾宁
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