春节，向来是中华民族最重要的传统节日之一。2026年马年春节，又是这一传统节日被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录后的第二个春节。
非物质文化遗产是人类共同的财富，更是历史文脉、人文精神、家国情怀的具象表达。每一项非物质文化遗产名录的背后，无不承载着人们对地域乡土深沉的热爱。
千年商都、美食之城，广州的风土人情在漫长的历史长河中有着不可替代的底蕴与独到之处。这座城包容，这座城亦进取，它虽然低调，但它脚踏实地，而那些潜心在各自领域中的非遗传承人，也以他们的工匠精神“书写”着赓续两千多年的广府文脉。正是因为他们的努力与付出，让在地文化的表达更有魅力，让一座城市的肌理更为生动鲜活。
值此佳节，新快报特别推出“请到广东过大年”之“烟火岭南”系列报道，通过深度挖掘岭南尤其是广州那些充满人间烟火气的传统饮食文化以及耕耘在不同领域的非遗匠人，藉由非遗传承人的故事、经历和感悟，展现活力湾区的多重魅力。
人物
尹志强
广州玉雕
国家级非遗代表性传承人
1
玉雕八字诀：胸有成竹 随机应变
“玉雕最大的特点是做‘减法’，跟泥塑刚好相反。”广州玉雕国家级非遗代表性传承人尹志强摩挲着手里的一块原石，对新快报记者说道。
玉，在中国传统文化中有着深入骨髓的印记，从广义上说，中国玉雕可以分为京派（北京）、海派（上海）、广陵派（也称扬派，扬州）和南派（广州）四大门派。南派代表广州玉雕从新石器时代的遗存——玉环开始，便以清灵剔透、隽永飘逸的特色流传了千年。其中最突出的一点还在于广州玉雕的“留色”技法。
所谓“留色”，即是保持和突出玉石原本的天然色彩，但借助玉雕师的设计创作，打磨出独一无二的玉雕作品。可以说，没有一件玉雕作品能有完全一样的“双胞胎”，玉雕大师最厉害之处正是根据原石的形状、色泽、质地，以个人的综合审美能力加以二创，“识‘造’型，”尹志强说：“让一块原石从平面变立体，不断做‘减法’，我们行内叫‘一刀准’，就是一刀下去要入刃，基本没有什么可以修改的机会。”
当拿到一块石头的时候，首先要判断它属于什么玉种，是翡翠、白玉、碧玉、青玉、岫玉还是什么。数十种玉石的石料都是广州玉雕的“可塑之材”。进而再根据这块石头的大小、形状、颜色、裂纹怎么分布甚至市场上对这一类玉石作品的需求状况是什么样的等，进行综合判断衡量，然后根据个人所擅长的玉雕手法进行创作设计。初步设计思路清晰后，可先着手将石块表皮的杂物、杂质处理掉，然后再根据创作思路开始进行创作，“玉雕完全是‘减法’艺术，一刀下去没得修补，你不可能再用胶水给粘回去吧？而且一刀下去后，玉石内里的纹路、裂纹甚至色彩、质地都可能跟表面上看的不一样，有可能更靓，也有可能更差，必须要懂得变通，所以玉雕最需要的就是八个字：胸有成竹，随机应变。”
2
从业五十载 作品被广州永久收藏
从事玉雕这一行到2026年正好五十周年，半个世纪如弹指一挥间，但尹志强仍然乐在其中、享受在其中，“当初因为离家近，又感觉玉雕可能给人的创造性、可塑性更强而选择了去广州南方玉器厂，五十年后的今天，我都还觉得自己当年的选择选得好、选得对，中途也从没想过要转行或放弃，也算得到社会和更多人的认可与肯定。”
对他来说，这一场偶然，造就了一场人生的必然，而耗费近四年时间精雕细琢的名为《中华腾飞》的玉雕作品被广州市政府永久收藏，更给他五十年的从业时光增添上了浓墨重彩的一笔。
“广州是一座非常包容的城市，很多人来到广州，并没有什么‘异乡’感，很容易就融入本地。”尹志强谈到，在广州，生活的日常形态是融洽的，就连玉雕领域，也同样吸纳着全国各地不同地域的行内人士或爱好者们。“河南啊、福建啊、北京啊、新疆啊，好多地方的人都来到广州，从事玉器行业，每个地方都有各自的风格，这就导致了广州玉雕的风格也跟着丰富起来，大家互相吸收，相互融合，让广州玉雕成为‘集大成’的聚集地。”
特别是近一二十年，随互联网、智能手机等科技的发展普及，广州玉雕的行业素质在尹志强看来也形成了“整体提升，良性竞争的同时也产生出很多新技术、新做法”的态势，“如果说以前中国玉雕四大流派是各有特点的话，那么近些年彼此间的特点已开始不那么明显，变成了‘你中有我，我中有你’的形态。”
与此同时，广州玉雕行业的从业人员构成也在不断发生变化，一方面原先从事木雕、牙雕、石雕等行业的人员渐渐加入到玉雕行业，“木雕、牙雕等风格、技术自然而然被带到玉雕领域。”另一方面，不少美术专业的毕业生开始加入玉雕行业，“对玉雕行业整体而言，不管是‘技术攀比’还是创新思维，综合素养的提质都是显而易见的。”
策划统筹 新快报记者 陈斌
专题采写 新快报记者 陈斌
摄影视频 新快报记者 龚吉林 郭思杰 观显锋 黎奥 实习生 张齐霖
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