绘画让我学会了“允许不完美”

■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁德浩

■广州市海珠外国语实验中学 陈翌品

初一的一次比赛，让我真正发现了绘画的奥秘。

这是我生命中的第一次正式绘画比赛，标题是《心绘羊城》。没有参照物，全凭标题与想象，两个小时之内创作。比赛时的主题我构思了很久，最终的各种羊城景观与广州骑楼在我的脑海中形成了一个画面。随着最后一笔铅笔稿打好，我开始了勾线。勾线时的一下抖动，让原来的画面毁于一旦。这下失误不仅是对画面的破坏，更是让领奖的机会离我更远了一点。但是我想到了爸爸以前对我说的一句话“线条是你在绘画时的基础框架，它可以体现出你绘画的整体气质和表现力”。表现画面气质与好坏的方式有很多，何必只使用一种细线的勾勒，为何不再加上一些粗线的衬托呢？我这样问我自己。

在接下来的创作过程中我似乎放开了，画室（比赛现场）的安静对我来说不再是压力，仿佛更是创作的动力，手中的勾线笔也纵情地流出黑色的线条。马克笔的颜色在我绘画时并不是被局限在形状与线条之中，时不时的微小出界，让画面多了几分率性；与边框的形状重叠也让风格不仅局限于以往的“线条之内”，让整张画不单是内容的展现，而还有对羊城喜爱的体现。

在交画时，我的风格在十几张画中脱颖而出，不但景色画的骑楼与羊城景观的融合在其中别出心裁，还在风格上崭露头角，获得一等奖。

原本的失误让不该发生，变成允许它发生，更是让颜色冲破了形状的牢笼。从填色本画到这幅《心绘羊城》，我用了十年。这十年里，我学会了把颜色关进形状，学会了用线条去丈量世界，但直到那根线抖动的瞬间，我才真正学会了最重要的一件事：允许意外成为风格，允许不完美成为语言。爸爸说的对，线条能体现一幅画的气质。而我终于找到属于我的气质：一种敢于出界、敢于出错的自由。

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