科技在飞速发展，手机随时摄影、AI直接生图等技术冲击着传统美术创作，“是否还需画速写”成为热议话题。在这样的时代背景下，广州在连续举办多届速写展之后再推出全国展——“新活力广州——2025年全国速写作品展”近日在广州人民艺术中心举办，引起业界关注。著名画家史国良在接受采访时，深入剖析了速写的重要价值。他认为，速写是艺术与生活间的桥梁，能提供鲜活且有温度的素材，更是人物画家的必备基本功。他指出，当前美术界存在作品概念化、套路化的问题，人物画式微的背后，正是速写不受重视的结果。
对于人物画家，速写就是必须具备的基本功
收藏周刊：您对广州速写展一直都非常支持，在您看来，广州持续举办多届速写展，对美术界来说意义如何？
史国良：我觉得意义非常重大。随着科技的发展，手机随时摄影、电脑喷绘乃至AI生图，每一次科技的提高，对美术看似都是一次冲击和伤害，因此，越来越多的人会认为，随心所欲就行了，没必要再画速写了。我认为，这是对速写的一种误解。
如果一个成熟的画家自己这么做倒是可以，但如果在院校的老师，把这样的观念灌输给学生，那么未来的画家对速写将会越来越陌生，手头功夫会越来越弱，作品跟生活也将脱节。所以，我认为广州还有像孙戈这样的画家在坚持并且对速写持续鼓与呼，这是十分难得的。速写是艺术创作与生活之间的一座桥梁，它给我们提供了一种鲜活的、有温度的收集素材的途径，尤其对于人物画家，速写就是必须具备的基本功之一。
收藏周刊：如果不画速写，对艺术创作会有什么坏处？
史国良：假如长期不深入生活画速写，就容易概念化、套路化、模式化。现在很多展览，那些作品里的人物就傻站在那里，像照相似的呆板，画古人这样，画现代人也这样。如果一个人这么画，可能是他不成熟，但如果大部分的人物画家都这样，那就是一种不好的现象，如果全国美展几届呈现出来的作品，六七成都这样，显然就是行业的结构问题了，画家的手头功夫基本消失了。
收藏周刊：前几年您也谈到人物画式微的问题，这背后的原因是不是跟速写不被重视有关？
史国良：你说得太对了，画家创作的取材长期脱离生活，手头功夫不扎实，创作出来的作品自然就不生动、水平不高、没有吸引力。
希望通过广州持续举办的速写展，能够引起更多的年轻人对速写的重视吧。
收藏周刊：如果我们细细地分析的话，速写能够为艺术创作解决什么样的问题？
史国良：首先，绘画的手头功夫随时可以保持临场状态。第二，因为有了生活的鲜活，可以让创作摆脱模式化、概念化、套路化。
与生活紧密相连才能保持生动
收藏周刊：我们知道您最近几年也经常做短视频、做直播，您对高科技的运用也很有心得？
史国良：新科技有助于传播我的一些想法，包括创作理念、教学理念、艺术主张等。
收藏周刊：在创作的过程中，照相机和速写之间，您是怎么平衡的？
史国良：我也用照相机，但不是依赖它，它只是一个工具，比如我在画速写的时候，我不能很快地把一些细节记录下来，没有时间画那些花边、那些道具，这时候就需要照相机的记录，到创作的时候，把这些东西作为一种素材参考。
另外，我习惯观察一些生活细节，比如有个动作，别人喝茶的时候，两根手指夹着茶杯的边缘，然后另一只手用一根手指顶着杯底，这是人感觉烫的表现，很自然的动作，这时候我可能会快速地用一根线勾勒一下，给我创作的时候做一个提醒。像这样的生活细节，如果没有在生活中注意观察，是编不出来的，因为这是一瞬间的事，很鲜活。
收藏周刊：尽管您已经有了几十年的创作经验，但到目前，您认为还是需要到生活里不停地去观察细节？
史国良：与生活紧密相连才能保持生动。这也是永远不会被AI所代替的要素。因为这是来自于现实中的有温度的、新鲜的一面，这也是速写的意义。
■收藏周刊记者 梁志钦
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